Τη δεκαετία του 1970, η σκηνή των φανζίν «εξερράγη». Αυτές οι ανεπίσημες, κάνε-τις-μόνος σου εκδόσεις είχαν εμφανιστεί το 1930 στον χώρο της επιστημονικής φαντασίας αλλά η προσβασιμότητα σε τεχνικές παραγωγής, δηλαδή το φωτοτυπικό, ήταν εκείνο που έκανε τα φανζίν το προτιμώμενο μέσο έκφρασης της υποκουλτούρας: φανζίν για την πανκ, τον φεμινισμό, την κουλτούρα του δρόμου και την εννοιολογική τέχνη ήταν σε αφθονία - οι σελίδες του από Xerox, γεμάτες με εικόνες και κείμενα γραμμένα σε γραφομηχανή - , δημιουργημένα από φανατικούς θαυμαστές, ερασιτέχνες και, συχνά, από καλλιτέχνες.

Η πρώτη μεγάλη έκθεση για το θέμα φέρνει στον ίδιο χώρο φανζίν που δημιούργησαν σχεδόν 100 καλλιτέχνες από τον Καναδά, το Μεξικό και τις ΗΠΑ. «Προσπαθούμε να δείξουμε τον κεντρικό ρόλο της παραγωγής φανζίν στη σύγχρονη τέχνη βλέποντας τα φανζίν σε σχέση με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη δημιουργία ταινιών, τη βίντεο-περφόρμανς, όλα τα άλλα μέσα τα οποία βάδιζαν, με όρους παραγωγής, χέρι-χέρι μαζί τους» (https://www.instagram.com/explore/tags/zinesbkm/) εξήγησε, μιλώντας στο Artnet News, ο Drew Sawyer, ένας εκ των επιμελητών της έκθεσης.

ΑΠΕ