Η πρώτη παράσταση δόθηκε με επιτυχία χθες, ενώ η δεύτερη θα πραγματοποιηθεί αύριο Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου, στις 8 μ.μ., στο αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής.
Το μουσικοθεατρικό έργο «Η ακρόαση» είναι μια κωμωδία και ταυτόχρονα ένα ρεσιτάλ τραγουδιού ειδικά γραμμένο για την πόλη της Καλαμάτας. Πρόκειται για μια ιδέα των Στυλιανού Μπούγαλη, Κωνσταντίνου και Αναστάσιου Στέλλα, σε κείμενο του σεναριογράφου, ηθοποιού και σκηνοθέτη Σίμου Παπαναστασόπουλου. Το μουσικό μέρος, το οποίο αποτελείται από πλούσιο αρχειακό υλικό της ελληνικής μουσικής των δεκαετιών 1930–1960, επιμελήθηκαν ο πιανίστας Σταύρος Κονιδιτσιώτης και ο τενόρος Αναστάσιος Στέλλας.
«Ολόκληρη η παράσταση είναι χτισμένη γύρω από αυτή τη μουσική. Ενα είδος τραγουδιού που, δυστυχώς, στις μέρες μας δεν προβάλλεται όσο θα έπρεπε. Η επιλογή να το αναδείξουμε δεν έγινε μόνο για να το τιμήσουμε, αλλά και για να το απολαύσουμε κι εμείς οι ίδιοι», δηλώνει χαρακτηριστικά στην «Ε» ο Στυλιανός Μπούγαλης.
"Φεύγοντας το κοινό από το θέατρο
να νιώσει πιο ρομαντικό και ερωτευμένο"
Συνέντευξη στην Κωνσταντίνα Δρακουλάκου
Τι σημαίνει για εσάς η συμμετοχή σε ένα έργο όπως "Η ακρόαση", που συνδυάζει το χιούμορ με τη μουσική; Εχετε προσωπικά βιώματα ή εμπειρίες που επηρέασαν την ερμηνεία σας στον ρόλο του Νώντα;
Η συμμετοχή μου και ως ηθοποιός στην παράσταση “Η ακρόαση” με γεμίζει με πολύ χαρά διότι με αυτόν τον τρόπο θα έχω την δυνατότητα να βρεθώ στην σκηνή με τον τενόρο και ηθοποιό Αναστάσιος Στέλλα την σοπράνο Κωνσταντίνα Κορμά και τον πιανίστα Σταύρο Κονιδιτσιώτη. Ως προς το δεύτερο σκέλος της ερώτησης σας, από την στιγμή που οι χαρακτήρες του έργου έχουν δανειστεί δικά μας χαρακτηριστικά, φυσικά και υπάρχουν εμπειρίες που με επηρέασαν στην ερμηνεία μου ως Νώντας.
Η ιστορία έχει στοιχεία κοινωνικής σάτιρας, αλλά και νοσταλγίας για παλιές μουσικές εποχές. Πόσο σημαντικό ήταν για εσάς να τιμήσετε το αρχειακό υλικό της ελληνικής μουσικής στο πλαίσιο της παράστασης;
Ολόκληρη η παράσταση είναι χτισμένη γύρω από την μουσική αυτή, ένα είδος τραγουδιού που δυστυχώς στις μέρες μας δεν προβάλετε όσο θα έπρεπε, η επιλογή να το προβάλουμε δεν ήταν μόνο για να το τιμήσουμε αλλά και για να το απολαύσουμε και εμείς οι ίδιοι. Μέσα λοιπόν από την παράσταση αυτή δίνουμε την ευκαιρία στις νεότερες ηλικίες να γνωρίσουν ένα ευρύ ρεπερτόριο σε μια πιο πρωτότυπη έκδοση κάποιων τραγουδιών που γνωρίζουν από διασκευές, να μάθουν την ιστορία τους μέσα από την σάτιρα και όχι μόνο, και στις λίγο μεγαλύτερες ηλικίες να νοσταλγήσουν εκείνες τις εποχές.
Πώς προέκυψε η συνεργασία με τον Μουσικοφιλολογικό και Καλλιτεχνικό Σύλλογο «Ο Ακρίτας», και τι σας ενέπνευσε περισσότερο στο να συμμετάσχετε σε αυτή την παραγωγή;
Η συνεργασία μας με τον Μουσικοφιλολογικό και Καλλιτεχνικό Σύλλογο «Ο Ακρίτας» προέκυψε από την ανάγκη που είχαμε για έναν χώρο που να έχει πιάνο για κάποιες από τις πρόβες μας. Έτσι γνωρίσαμε τον μοναδικό Δημήτρη Ηλιόπουλο, πρόεδρο του συλλόγου, του είπαμε για την ιδέα μας και για την ομάδα μας και έτσι άρχισε η συνεργασία μας. Ηταν μεγάλη μας έκπληξη όταν ο κ. Ηλιόπουλος δέχτηκε να συμπράξουμε από την πρώτη χωρίς κανέναν άλλον ενδοιασμό. Εκεί φάνηκε για άλλη μια φορά πόσο καλή ήταν η ιδέα.
Το έργο αναδεικνύει τη σύγκρουση μεταξύ λαϊκής κουλτούρας και υψηλής τέχνης. Πιστεύετε ότι αυτή η θεματική αφορά το κοινό σήμερα και πώς προσπαθήσατε να την επικοινωνήσετε μέσα από την ερμηνεία σας;
Συνήθως σε θεατρικά έργα, ταινίες και σειρές στην τηλεόραση έχουμε να κάνουμε με συγκρούσεις κοινωνικών τάξεων (Λαός και Κολωνάκι ), αυτή η θεματική φυσικά και αφορά τον κόσμο απλά δεν το γνωρίζει (χαχαχα). Στο έργο μας μέσα από τα μάτια του Νώντας τονίζεται ότι αν δεν δοκιμάσεις κάτι πως ξέρεις ότι δεν σου αρέσει; Από την άλλη μεριά όσο υπέρμαχος της υψίστης τέχνης και να είσαι έρχεται κάποια στιγμή στην ζωή σου που θα ασπαστείς και τον …λαϊκό νταλκά.
Πώς ήταν η εμπειρία της συνεργασίας με τον Αναστάσιο Στέλλα και τον Σταύρο Κονιδιτσιώτη, δεδομένου ότι συμμετέχουν τόσο στη μουσική όσο και στην ερμηνεία του έργου; Υπήρχαν ιδιαίτερες στιγμές κατά τη διάρκεια των προβών;
Αν και με τον κ Στέλλα συνεργάζομαι πολλά χρόνια εντός και εκτός καλλιτεχνικών δουλειών η εμπειρία να βρεθώ στην σκηνή μαζί του είναι μια από τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής μου. Επίσης μου έκανε τρομερά ευχάριστη έκπληξη να βλέπω έναν πιανίστα (Σταύρος Κονιδιτσιώτης) να προσπαθεί να τσαλακώσει τον εαυτό του για να υποκριθεί έναν ρόλο. Σε αυτό το σημείο βέβαια δεν μπορώ να μην αναφέρω και την εμπειρία μου με την Κωνσταντίνα Κορμά, (ως Μαριλού) για τον ρόλο, όπου ως σοπράνο που είναι, σε κάποιες σκηνές νομίζω πως δεν ακούω καλά από το δεξί μου αυτί (η φωνητική τεχνική αυτών των τραγουδιστών είναι απίστευτη). Ένα γλυκύτατο πλάσμα που μεταμορφώνεται μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα από ντίβα της όπερας σε λαικιά σύζυγο, από ερωτευμένη γατούλα με τον Νώντα σε ξιπασμένη νεόπλουτη των νοτίων προαστίων
Το έργο είναι αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς, με κείμενα, σκηνοθεσία και μουσική να δένουν άψογα. Πώς καταφέρατε όλοι οι συντελεστές να συνδυάσετε τις διαφορετικές σας προσεγγίσεις σε μια ενιαία δημιουργική κατεύθυνση;
Ο σεβασμός στην διαφορετικότητα των χαρακτήρων, των επιθυμιών, της παιδείας και της κουλτούρας μας ήταν ένα ισχυρό κίνητρο συνεργασίας. Το πάθος μας για τις τέχνες, ο δημιουργικός μας οίστρος και η αγάπη για τον κόσμο που γίνεται αποδέκτης της προσπάθειας μας, μας βοήθησε να βγάλουμε αυτό το αποτέλεσμα.
Το κείμενο του Σίμου Παπαναστασόπουλου είναι γεμάτο χιούμορ και ζωντάνια. Πώς ήταν η διαδικασία προσαρμογής και απόδοσής του στη σκηνή; Υπήρξαν σημεία που σας δυσκόλεψαν ή που αυτοσχεδιάσατε για να αποδώσετε καλύτερα τους χαρακτήρες;
Η συνεργασία με τον κ. Παπαναστασόπουλο πάντα εγγυάται την επιτυχία, και η μεγαλύτερη επιτυχία που έχουμε κάνει με τον Σίμο είναι η επικοινωνία. Είναι πάντοτε δίπλα μας, παρατηρητής των πάντων, έτσι όταν δει κάτι έχει την ευχέρεια και το προσαρμόζει πάνω στους ηθοποιούς. Ο αυτοσχεδιασμός βέβαια, πάντοτε υπάρχει στο ελεύθερο θέατρο, άλλωστε αυτό είναι που δίνει το κάτι παραπάνω πάνω στην σκηνή, όχι επιτηδευμένα αλλά όταν το φέρει η στιγμή και όσο χρειάζεται.
Η δουλειά του Σταύρου Κονιδιτσιώτη και του υπόλοιπου επιτελείου στη μουσική επεξεργασία είναι κρίσιμη για την επιτυχία του έργου. Πώς συνεργαστήκατε για να αναδείξετε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης;
Πριν ακόμα αρχίσουμε να γράφουμε το έργο, έχοντας το μόνο σαν ιδέα, έγινε η επιλογή των τραγουδιών. Πολλές συναντήσεις και πρόβες στα τραγούδια για να βγάλουμε το αποτέλεσμα που θέλαμε. Σε όλο αυτό οι ανώτερες θεωρητικές σπουδές μουσικής, με έμφαση στην ιστορία της μουσικής, που έχουν ο κ Κωνιδιτσιώτης και ο κ. Στέλλας καθώς και ή εύρυνα που κάναμε για τα τραγούδια και την εποχή ήταν ο κύριος σκελετός του έργου.
Υπάρχουν σχέδια για μελλοντικές παραστάσεις του έργου σε άλλες πόλεις ή και στο εξωτερικό;
Πάνω σε αυτό έχουμε ήδη αρχίσει να δουλεύουμε, Η ακρόαση μπορεί να γράφτηκε για την Καλαμάτα και να κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην καρδιά της πόλης που μας ενώνει, αλλά θέλουμε να το πάμε όπου μπορούμε, με σκοπό να προβληθεί ακόμα περισσότερο ο όμορφος τόπος «μας» (τον θεωρώ ποια δικό μου και ας μην είμαι από εδώ) μέσα από την τέχνη.
Τι θα θέλατε να αποκομίσει το κοινό από την παράσταση;
Φεύγοντας το κοινό από το θέατρο έχοντας ακούσει αυτά τα υπέροχα τραγούδια, επιδιώκουμε να νιώθουν ακόμα ποιο ρομαντικοί, ερωτευμένοι και αυθόρμητοι, και παρατηρώντας την συμπεριφορά του Νώντα απέναντι στην γυναίκα του την Μαριλού όπως και απέναντι στους δύο καλλιτέχνες, με τη δική του αλλαγή, να πιστέψουν ότι όλα μπορούμε να τα αλλάξουμε αρκεί να το θέλουμε βγάζοντας έξω τον εγωισμό μας και αναγνωρίζοντας τα προτερήματα των ανθρώπων που βρίσκονται και έχουμε γύρω μας.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Δύο μεγάλοι καλλιτέχνες αποφασίζουν για το ίδιο χρονικό διάστημα να κάνουν μια διακοπή από της αλεπάλληλες εμφανίσεις τους σε όλο το κόσμο και να ξεκουραστούν στην Καλαμάτα. Ο Νώντας και η σύζηγός του, Μαριλού. Ο Νώντας είναι από τους «πετυχημένους επιχειρηματίες της νύχτας», ιδιοκτήτης πολλών νόμιμων και παράνομων στοιχιματζίδικων και χαρτοπαιχτικών λεσχών της πρωτεύουσας. Στην τελευταία σύληψή του στο τμήμα η γυναίκα του (Μαριλού), αποφασίζει να βάλει τέλος σε αυτή την ιστορία. «Ή αλλάζεις ζωή, ή Μαριλού τέλος».
Αποφασίζουν να μετακομίσουν στην Καλαμάτα και να φτιάξουν ένα μουσικό στέκι. Οι καλλιτέχνες που θα έρθουν σε αυτό είναι αρμοδιότητα της Μαριλούς (αφού είναι «του καλλιτεχνικού έχοντας τελειώσει και το Μουσικό Σχολείο της πόλης), η οποία και βάζει μιαν αγγελία που κανονικά θα έπρεπε να δημοσιευθεί στην Βιέννη και όχι στην Καλαμάτα.
Αναζητά μουσικούς με πείρα, ρεπερτόριο στην κλασική και τζαζ μουσική, με διπλώματα και συστάσεις. Αυτή την αγγελία διαβάζουν ο Αντρέας Μποτσέλης (τενόρος, θρύλος της Βιέννης) και ο Δημήτρης Μπούκλος (πιανίστας μύθος της Μόσχας) και ανταποκρίνονται.
Ο Νώντας βρίσκεται προ εκπλήξεως όταν το όραμά του για ένα μουσικό μεζεδοπωλείο με μπουζουκάκι και κιθαρίτσα, άντε και με καμιά «τραγουδιάρα» μετατρέπεται από την Μαριλού σε Bistro της κεντρικής Ευρώπης με πιάνο, κλασική και έντεχνη μουσική. Ένα ξεχασμένο ντοσιέ με παρτιτούρες παλιών Ελληνικών τραγουδιών που βρήκαν οι ιδιοκτήτες όταν άνοιξαν το μαγαζί γίνεται η αιτία να απολαύσουμε μουσική και τραγούδια μιας άλλης εποχής από τους δύο σολίστες και τα πράγματα να αρχίσουν να εξελίσονται λίγο διαφορετικά από ότι περίμενε το ζεύγος των νέων επιχειρηματιών (τουλάχιστον πολύ διαφορετικά από αυτό που ο Νώντας είχε στο μυαλό του).
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα – Χαρακτήρες: Στέλιος Μπούγαλης – Κωνσταντίνου, Αναστάσιος Στέλλας. Κείμενο: Σίμος Παπαναστασόπουλος. Μουσικό υλικό: Σταύρος Κονιδιτσιώτης, Στέλλας Αναστάσιος. Ενδυματολόγος: Στέλιος Μπούγαλης – Κωνσταντίνου. Σκηνοθεσία: Αναστάσιος Στέλλας. Κάμερες – Φώτα: Βασίλης Κορμάς. Οι χαρακτήρες: Νώντας, Στέλιος Μπούγαλης – Κωνσταντίνου. Μαριλού, Κωνσταντίνα Κορμά, Δημήτρης Μπούκλος (ο πιανίστας μύθος της Μόσχας), Σταύρος Κονιδιτσιώτης. Ανρέας Μποτσέλης (ο τενόρος θρύλος της Βιέννης), Αναστάσιος Στέλλας.
