Σήμερα το Φεστιβάλ φιλοξενεί και μια καλαματιανή παρουσία, την Δήμητρα Μερτζάνη.

Το πρόγραμμα αναλυτικά έχει ως εξής:

- “Ben Fury και Simon Thierree “Le cauchemar de darwish”, σήμερα Παρασκευή 28 Αυγούστου 2020, 9 μ.μ., Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας. Το έργο είναι ένα έργο κίνησης με ζωντανή μουσική. Συνδυάζει το υπόβαθρο και τα ενδιαφέροντα των δύο πρωτοεμφανιζόμενων στην Ελλάδα καλλιτεχνών: το breakdance για τον Ben Fury [Μπεν Φυρί], την παραδοσιακή, κλασική και τζαζ μουσική για τον Simon Thierrée [Σιμόν Τιερέ], τις μεσανατολικές επιρροές και τον σύγχρονο χορό και μουσική και για τους δύο. Εμπνευσμένο από τον παραδοσιακό μεσανατολικό χορό dabkeh, το έργο γεννήθηκε μέσα από την επιθυμία των συντελεστών του να χορέψουν μέσα στο πλήθους. Η μουσική παίζει κεντρικό ρόλο, καθώς οι δύο καλλιτέχνες τραγουδούν, χωρίς τη συνοδεία οργάνων, ένα λαϊκό τραγούδι του μαροκινού συγκροτήματος Jil Jilala, ενεργοποιώντας έναν παλλόμενο κύκλο, που διευρύνεται μέχρι να αποσυντεθεί.

Ερμηνεία: Ben Fury και Simon Thierrée. Οι Ben Fury [Μπεν Φυρί] και Simon Thierrée [Σιμόν Τιερέ] γνωρίστηκαν στις Βρυξέλλες, στο σταυροδρόμι του σύγχρονου χορού και των τεχνών του τσίρκου. Ο Ben χορεύει συστηματικά για τους Sidi Larbi Cherkaoui και Fatou Traoré, ενώ ο Simon συνθέτει μουσική για κλασικά, τζαζ και τσιγγάνικα συγκροτήματα και παίζει μουσική για το τσίρκο και για ομάδες σύγχρονου χορού, όπως οι Rital Brocante και Les SlovaKs Dance Collective.

Η παράσταση ανεβαίνει στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

- Ιωάννης Καρούνης: “Οrbital”, σήμερα Παρασκευή 28 Αυγούστου 2020, 11 π.μ. Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, 8 μ.μ. προκυμαία Καλαμάτας, 9.30 μ.μ. προαύλιο Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

Ενας άνδρας και μια σφαίρα. Τους συνδέει η δημιουργία μιας τροχιάς, που διαγράφεται μέσα από τις συνεχείς, αγωνιώδεις προσπάθειες του άνδρα να ισορροπήσει. Σε αυτήν την τροχιά αντικείμενο και υποκείμενο αναπτύσσουν μια σχέση αλληλεξάρτησης, που εκφράζεται αλληγορικά με μια άμεση σωματικότητα. Ο άνδρας πασχίζει να εξισορροπήσει τα πηγαία όνειρα και τις επιθυμίες του με την ενήλικη, λογική πραγματικότητα που τον εγκλωβίζει. Η σφαίρα ενσαρκώνει ένα άλλο άπιαστο σώμα, μια άλλη οντότητα, στην οποία ο άνδρας προσπαθεί να εισχωρήσει, να την κατανοήσει αλλά και να συμπορευτεί μαζί της. Επιχειρεί να καταστήσει δικό του αυτό το άλλο σώμα και εν τέλει να ισορροπήσει μαζί του, προκειμένου να βρεθεί πιο κοντά στον «γνήσιο» εαυτό του και στη δική του αυτοολοκλήρωση. Μαζί διαντιδρούν και διαμορφώνουν από κοινού ένα τοπίο συναισθαντικότητας.

Ερμηνεία: Ιωάννης Καρούνης, σε συνεργασία με: Ιδρυμα Ι.Φ. Κωστόπουλου, SaLtaTor Physical Dance Group.

Ο Ιωάννης Καρούνης είναι performer και χορογράφος. Είναι επίσης, σκηνοθέτης, με ενδιαφέρον για το βίντεο και το ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ ταινιών χορού Athens Video Dance Project. Σπούδασε χορό στο Jacob’s Pillow Dance School (Μασαχουσέτη), στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Αθήνα), και στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκης Κονταξάκη – Νικολέττας Μπακάλη» (Αθήνα). Παράλληλα, σπούδασε performance στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Εχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, θεσμούς και φεστιβάλ στον χώρο του χορού και της performance στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως τους Marina Abramović Institute, NEON, Documenta 14 (Αθήνα/Κάσελ 2017, με τη Γεωργία Σαγρή), stART – Robert Bosch Stiftung, Off Europa Festival (Λειψία/Δρέσδη), Μπιενάλε Αθήνας, International Dance Festival of Festival Seoul (Κορέα), XVII Festival International de Danza Contemporanea (Μεξικό), Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών (Ιταλία), Festival Hostscena (Νορβηγία), Echo Echo Dance Festival (Ιρλανδία), Arc for Dance International Festival (Ελλάδα), Εθνικό Θέατρο Νορβηγίας – Φεστιβάλ Ibsen (με τη Rafika Chawishe), Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (με την ομάδα David Dorfman Company), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη, Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Dance Days Chania, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Γκάζι και Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Εχει λάβει επιχορήγηση για το έργο από το Ιδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου και για το έργο “Construct” από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού SaLtaTor Physical Dance Group.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα γίνει σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

- Δήμητρα Μερτζάνη: “Ενα κολάζ”, σήμερα Παρασκευή 28 Αυγούστου 2020, 9 μ.μ., Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας.

Το σώμα έχει την τάση να εκδηλώνεται μέσω της πηγαίας, ανεπιτήδευτης κίνησής του. Με βάση αυτήν την ιδέα, η Δήμητρα Μερτζάνη προτείνει μια χορευτική σπουδή στον αυθορμητισμό και ένα κολάζ τέτοιων στιγμιότυπων.

Η Δήμητρα Μερτζάνη γεννήθηκε στη Καλαμάτα και είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Εργάζεται ως επαγγελματίας χορεύτρια τα τελευταία 6 χρόνια και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με χορογράφους όπως οι Χρήστος Παπαδόπουλος, Ερμίρα Γκόρο, Hannes Langolf, Τζένη Αργυρίου, Kat Valastur, Πατρίσια Απέργη, Αντώνης Φωνιαδάκης και Anton Lachky, δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διδάσκει σε ερασιτεχνικές σχολές χορού και της αρέσει να δουλεύει πάνω στον αυτοσχεδιασμό.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα γίνει σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

- Koka&Panu: “Υλη”, σήμερα Παρασκευή 28 Αυγούστου 2020, 10 μ.μ., 40’, Μέγαρο Χορού Καλαμάτας. Οι Κóka&Panú παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα τη νέα δημιουργία τους “ὕλη|. Από την σημασία της λέξης στα αρχαία ελληνικά (δάσος) μέχρι τη συνειρμική έννοια της μάζας, όπως χρησιμοποιείται στη νέα ελληνική γλώσσα. Το έργο χτίζεται μέσα σε μια ηχητική εγκατάσταση. Ο Panú τοποθετεί στη σκηνή ένα εντυπωσιακό εικαστικό περιβάλλον, ένα υπερμεγέθες μουσικό όργανο, που ζωντανεύει με την κινητική δεξιοτεχνία της Κωνσταντίνας Ευθυμιάδου. Eνα περιβάλλον φτιαγμένο από βιομηχανικά υλικά, εν είδει αστικής «ὕλης», λειτουργεί ως συνέχεια της φύσης που μας περιβάλλει. Το ψυχρό μέταλλο συνδιαλέγεται με το ζεστό ανθρώπινο σώμα. Η ύλη υπάρχει μέσα από την κίνηση. Οι δύο δημιουργοί επιχειρούν να αποδώσουν με τον πιο άμεσο τρόπο τον αρχετυπικό δεσμό μουσικής - χορού, σε μια σχέση δράσης -αντίδρασης. Ο χορός προκαλεί τον ήχο και ο απόηχος τροφοδοτεί την κίνηση του σώματος. Το έργο είναι συμπαραγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και γίνεται με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ.

Ιδέα, δημιουργία, χορογραφία: Κóka&Panú (Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου & Παναγιώτης Μανουηλίδης), μουσική σύνθεση - ηχητική εγκατάσταση: Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης), ερμηνεία: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου - Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης), κοστούμια: Ελένη Στρούλια, φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, ηχοληψία: Ορέστης Πατσινακίδης, βοηθός ενδυματολόγου: Ζαΐρα Φαληρέα, διεύθυνση παραγωγής - επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης, παραγωγή: Κóka&Panú, συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Με την οικονομική ενίσχυση: υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με την υποστήριξη: Baumstrasse/Δρόμος με δέντρα.

Το ντουέτο ιδρύθηκε το 2018 από τη χορεύτρια/χορoγράφο Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον μουσικό/συνθέτη Παναγιώτη Μανουηλίδη. Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σημαντικούς χορογράφους παγκοσμίως, όπως τους Akram Khan, Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Roberto Olivan, RootlessRoot και Jukstapoz. Εχει ταξιδέψει και χορέψει σε σκηνές και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012. Ο μουσικός/συνθέτης Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης) ζει στην Αθήνα. Εχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Münchner Kammerspiele, τους RootlessRoot, το Baumstrasse κ.ά. Με το ιδιαίτερο ηχόχρωμά του, συνεχίζει να συνεργάζεται ως μουσικός και συνθέτης με τους πιο σημαντικούς Ελληνες καλλιτέχνες και να εξελίσσει την προσωπική του πορεία. Από το 2019 σχεδιάζει πρωτότυπα μουσικά όργανα, που λειτουργούν ως ηχητικές εγκαταστάσεις.

- Εdivaldo Ernesto “Depth Movement Workshop” ως και την Κυριακή, Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας.

- Λίντα Καπετανέα masterclass “Fighting Monkey Practice - From the other side” ως και το Σάββατο, 

Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας.