Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 7 Αυγούστου, στις 9 μ.μ., στο Ανοιχτό Θέατρο Καλαμάτας και, όπως εξηγεί η σκηνοθέτις Αθανασία Καλογιάννη μιλώντας στην «Ε», το υπαίθριο θέατρο ταιριάζει απόλυτα στο πνεύμα της παράστασης.

«Οταν παίζουμε κάτω από τον ουρανό, με τους ήχους της νύχτας να συνοδεύουν τη δράση, νιώθεις ότι η ζούγκλα δεν είναι απλώς σκηνική — είναι γύρω σου, ζωντανή», αναφέρει. Η βασική αξία που θέλει να μείνει στο κοινό, και ειδικά στα παιδιά, η Αθανασία Καλογιάννη, είναι «η αξία της αποδοχής. Να αποδεχτείς την ταυτότητα των άλλων, αλλά και τη δική σου. Να τολμήσεις να ψάξεις ποιος είσαι, χωρίς φόβο. Και να θυμάσαι ότι η αγάπη — είτε έρχεται από λύκους είτε από ανθρώπους — μπορεί να γίνει το καταφύγιό σου», συμπληρώνει.

Συνέντευξη στην Κωνσταντίνα Δρακουλάκου

Τι σας συγκίνησε προσωπικά στην ιστορία του Μόγλη και τι σας ώθησε να αναλάβετε τη σκηνοθεσία;

Η ιστορία του Μόγλη με άγγιξε βαθιά γιατί αφορά ένα παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε δύο κόσμους, τον φυσικό και τον ανθρώπινο, και καλείται να ανακαλύψει ποιος είναι. Με συγκινεί η δύναμη της αγάπης, της αποδοχής, της ένταξης - αλλά και της μοναξιάς όταν νιώθεις πως δεν ανήκεις πουθενά. Ήθελα να αφηγηθούμε αυτή την ιστορία με έναν τρόπο που θα συγκινήσει τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους, γιατί όλοι κρύβουμε έναν μικρό Μόγλη μέσα μας.

Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στη μεταφορά του βιβλίου του Kipling σε θεατρική σκηνή για παιδιά;

Η πρόκληση ήταν διπλή: από τη μία να παραμείνουμε πιστοί στο πνεύμα του Kipling, κι από την άλλη να δώσουμε μια σύγχρονη, δυναμική θεατρική μορφή που να επικοινωνεί με το παιδικό κοινό του σήμερα. Χρειάστηκε να απλοποιήσουμε, να μεταγράψουμε, να ξαναδιαβάσουμε το υλικό μέσα από τα μάτια ενός παιδιού - χωρίς όμως να του στερήσουμε το βάθος ή τα υπαρξιακά του ερωτήματα.

Ποιο είναι το «στίγμα» ή η υπογραφή σας στη σκηνική οπτική της παράστασης;

Νομίζω πως η σκηνοθετική μου υπογραφή εδώ είναι η σύνδεση του φυσικού με το ανθρώπινο στοιχείο μέσα από το σώμα του ηθοποιού. Δεν αναπαριστούμε ζώα — τα ζώα είναι "εσωτερικά", ζωντανεύουν μέσα από σωματική έκφραση, φωνή, ρυθμό. Η σκηνή λειτουργεί ως τοπίο μετάβασης, μια "ζούγκλα" φτιαγμένη από φως, ήχο και κίνηση.

Πώς ενσωματώνονται η μουσική, ο χορός και η μη λεκτική έκφραση για να υπηρετήσουν την αφήγηση;

Από την αρχή θέλαμε η παράσταση να μιλάει σε όλα τα επίπεδα: λόγο, ήχο, σώμα, φαντασία. Ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης συνέθεσε μια μουσική παλέτα που διατρέχει όλο το έργο σαν δεύτερη γλώσσα. Ο χορός και οι σωματικές δράσεις, σχεδιασμένες από τον Μάρκο Γιακουμόγλου, βοηθούν να μεταδοθεί η συναισθηματική ένταση, η αγριότητα, η τρυφερότητα, χωρίς πάντα να χρειάζεται ο λόγος.

Πώς μεταφέρεται θεατρικά το υπαρξιακό δίλημμα του Μόγλη ("είμαι άνθρωπος ή λύκος");

Το δίλημμα του Μόγλη μεταφέρεται όχι τόσο με διακηρύξεις, όσο με τη διαδρομή του μέσα στη δράση: πώς περπατά, πώς αλληλεπιδρά, πότε συγκρούεται και πότε αποσύρεται. Ο θεατής βλέπει ένα παιδί που αλλάζει. Μέσα από αυτή τη μεταμόρφωση, ο καθένας μπορεί να αναγνωρίσει τον δικό του αγώνα να καταλάβει πού ανήκει και ποιος είναι.

Πώς παρουσιάζεται στη σκηνή η έννοια της ζούγκλας ως αλληγορίας ανάμεσα στη φύση και στην ανθρώπινη κοινωνία;

Η "ζούγκλα" είναι ταυτόχρονα φυσικός τόπος και συμβολικό πεδίο. Είναι η παιδική ηλικία, το ένστικτο, η άγρια ελευθερία. Η ανθρώπινη κοινωνία παρουσιάζεται όχι ως αντίπαλος της φύσης, αλλά ως πεδίο κανονισμών, νόμων, περιορισμών. Το θέατρο μας επέτρεψε να τα δείξουμε όλα αυτά όχι κυριολεκτικά αλλά μέσα από εικόνες, κινήσεις, ατμόσφαιρες.

Τι ιδιαίτερο συμβαίνει όταν η παράσταση φιλοξενείται σε υπαίθριο θέατρο, όπως στην Καλαμάτα;

Το υπαίθριο θέατρο ταιριάζει απόλυτα στο πνεύμα της παράστασης. Όταν παίζουμε κάτω από τον ουρανό, με τα φυσικά φώτα να αλλάζουν και τους ήχους της νύχτας να συνοδεύουν τη δράση, νιώθεις ότι η "ζούγκλα" δεν είναι μόνο σκηνική — είναι εκεί γύρω σου. Το κοινό μπαίνει ακόμα πιο άμεσα στην ιστορία.

Πώς συνεργαστήκατε με τον συνθέτη, τους designers κοστουμιών και σκηνικών;

Η συνεργασία ήταν ένα ταξίδι δημιουργίας. Ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης δεν έγραψε απλώς μουσική — έντυσε τις σκηνές με συναισθήματα. Ο Χάρης Σουλιώτης δημιούργησε κοστούμια που αφήνουν χώρο στην ερμηνεία και τη φαντασία. Η Jelena Galeva έκανε τις μάσκες ως έργα τέχνης, ενώ η ομάδα της NAP Productions έφτιαξε ένα σκηνικό σύμπαν λειτουργικό, σύγχρονο και γεμάτο φαντασία. Κάθε συνεργασία ήταν διάλογος — και αυτό νομίζω φαίνεται επί σκηνής.

Ποια είναι η βασική αξία που θέλετε να μείνει στο κοινό, και ειδικά στα παιδιά;

Η αξία της αποδοχής. Να αποδεχτείς την ταυτότητα των άλλων, αλλά και τη δική σου. Να τολμήσεις να ψάξεις ποιος είσαι, χωρίς φόβο. Και να θυμάσαι ότι η αγάπη —είτε έρχεται από λύκους είτε από ανθρώπους— μπορεί να γίνει το καταφύγιό σου.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο μικρός Μόγλης μεγαλώνει ανάμεσα σε λύκους, προσπαθώντας να καταλάβει ποιος είναι πραγματικά. Είναι άνθρωπος ή λύκος; Ανήκει στη ζούγκλα ή στον κόσμο των ανθρώπων; Μέσα από μια περιπέτεια γεμάτη δράση, μουσική και συγκίνηση, το έργο μιλά για την ταυτότητα, τη διαφορετικότητα, τη φιλία, τη συνεργασία και την αγάπη για τη φύση. Το κοινό – μικροί και μεγάλοι – θα συναντήσει γνωστούς και αγαπημένους ήρωες: τον Μπαλού, τον Μπαγκίρα, τη Ράκσα, τον Ακέλα και φυσικά τον τρομερό Σιρ Χαν. Το KidsTheater παρουσιάζει τον Μόγλη με φρέσκια, δυναμική και εντυπωσιακή σκηνοθεσία, γεμάτη μουσική, χορό και μαγευτικά σκηνικά. Η παράσταση θα αγαπηθεί από τα παιδιά και θα επικοινωνήσει σημαντικές αξίες όπως η δύναμη της φιλίας, το θάρρος και η αγάπη για τη φύση. Πρόκειται για μια συναρπαστική περιπέτεια στη ζούγκλα, γεμάτη συγκινήσεις, μαγεία και σοφία, που προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί για τη θέση του ανθρώπου στη φύση και τη σημασία της αποδοχής του εαυτού μας. Η ομάδα του KidsTheater έχει ετοιμάσει μια παράσταση που απευθύνεται σε όλα τα παιδιά, αλλά και σε όσους θέλουν να θυμηθούν τις αξίες της παιδικής ηλικίας μέσα από έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και περιπέτεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη. Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ. Πρωτότυπη Μουσική & Στίχοι: Μανόλης Ανδρουλιδάκης. Χορογραφίες - Κινησιολογία: Μάρκος Γιακουμόγλου. Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης. Σκηνικά: NAP Productions. Μάσκες: Jelena Gavela. Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιάννης Παναγόπουλος – Πέτρος Λιόντας. Trailer παράστασης: Φώτης Φωτόπουλος. Φωτογραφίες: Γιώργος Διαμαντάκης, Ηχογράφηση, Μίξη Ήχου: Μανώλης Βλάχος. Number Nine Studios, Make up artist: Μαρία Παπαδοπούλου. Σχεδιασμός αφίσας: Κορίνα Πριμηκυρίου. Social Media: DNK POST. Διεύθυνση Παραγωγής: Ευαγγελία Κοντού. Παραγωγή: Kids Theater. ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Πέτρος Λιόντας: Μόγλης. Γιώργος Μπανταδάκης: Σιρ Χαν (τίγρης) και Μπαγκίρα (πάνθηρας). Μάτα Παπασιδέρη: Ράκσα (μητέρα λύκαινα) και Μεσσούα - Ινδή. Αγγελος Κυριακόπουλος: Ακέλα (αρχηγός των λύκων) και κυνηγός. Βασίλης Θεοδωρίδης: Μπαλού (αρκούδα) και Ινδός, Χρυσάνθη Θεοδοσίου: Μπουτ (λυκάκι) και Ινδή. Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται μέσω της πλατφόρμας more.com. Η τιμή του εισιτηρίου στην προπώληση είναι 12€, ενώ στο ταμείο του θεάτρου διαμορφώνεται στα 13€.